一、试论萨满文化与鄂伦春族文化艺术的融合（论文文献综述）
张萌[1]（2021）在《民族视阈下《多布库尔河》与《额尔古纳河右岸》的比较研究》文中认为萨娜是达斡尔族女作家,以鄂伦春族为题材的长篇小说《多布库尔河》展现了萨娜对鄂伦春族生存现状和民族未来的关注。迟子建以“敖鲁古雅鄂温克族”为故事原型创作的长篇小说《额尔古纳河右岸》书写鄂温克民族下乡居住的故事,萨娜和迟子建用诗意的话语记录鄂伦春族与鄂温克族的民族历史文化,并由对东北少数民族的观照拓展到关注中华本土其他少数民族乃至中华民族在现代社会的生存发展。本篇论文主要由引言、正文、结语等部分组成。引言部分首先通过分析鄂伦春族与鄂温克族民族的相似性明确选题合理性,并梳理当下学界对于萨娜和迟子建作家作品的研究现状以及介绍本论文所采用的的研究方法。正文分为三部分,第一部分民族想象与个人化写作,通过列举作品概括萨娜民族身份属性的刚性硬朗的文风与迟子建女性经验所倾向的柔性美创作风格并总结萨娜和迟子建刚柔相映的共性写作风格。其次阐述萨娜的民族身份对于民族文学创作风格的影响并以鄂伦春族为题材进行文学创作的契缘和迟子建的童年经验对于民族文学创作风格的影响并以鄂温克族为题材进行文学创作的契缘。第二部分《多布库尔河》与《额尔古纳河右岸》民族文化的自我观照与书写,从两位作家文本记述中的萨满文化出发,重点描绘鄂伦春族与鄂温克族宗教文化中的女性萨满形象的塑造,爬梳《多布库尔河》与《额尔古纳河右岸》对于本民族图腾文化的崇敬与萨满女性虔诚信仰的奉献精神的独特描写。其次追忆图腾文化的远古记忆,描写少数民族对于图腾的崇拜与祭祀仪式。追溯族群衍生的民族文化内涵,提炼沉淀在民族文化中的少数民族日常生活中的真挚情感,探微少数民族保卫族群的家园意识。第三部分《多布库尔河》与《额尔古纳河右岸》跨族别民族话语的差异言说,对比《多布库尔河》与《额尔古纳河右岸》在建构人物形象言说的异同,分析不同女性言说的差异与类型化人物的差异言说。通过研究他者对少数民族传统生活的记述与现代生活的迷茫,反思传统文化在现代性中的发展,揭示传统与现代矛盾冲突的深层内涵。文章的结语,通过对萨娜和迟子建两位作家文本的深入分析,提炼出萨娜和迟子建关于鄂伦春族与鄂温克族题材和叙述模式的相似性内容,并作为本论文的补充内容,进一步分析两部着作的成就与不足之处时,得出合乎论文逻辑有意义的结论。
张斌[2]（2021）在《“深描”视域下鄂伦春族纪实影像的文化表达研究》文中提出鄂伦春族纪实影像作品以镜像方式记录、描述了其生产、生活及精神层面所体现的鄂伦春族文化的变迁过程,同时也借助影像构建、刻写了民族文化的过往记忆,其中间或体现着对这一独特民族文化变迁中不可避免的痛楚情绪以及对文化传承面临的危机之反思。对于一个只有语言没有文字的人口较少民族而言,影像的记录是其文化抢救、保护与传承的重要途径,而其中对民族文化现象的解释与表达如何形成、能否实现、在何种程度上得以实现等,是值得影像创作与研究者关注与探讨的重要命题。本文以美国人类学家克利福德·格尔茨的解释人类学核心概念“深描”为理论工具,以鄂伦春族纪实影像作品为研究对象,对鄂伦春族纪实影像中所表现出来的文化变迁、族群记忆以及精神寻根进行全方位多角度的分析,以影像的文化表达考量鄂伦春族纪实影像的价值与意义,力求探析纪实影像记录对文化深描的可能性以及实现路径。本文主体由五个部分构成。第一部分概述目前鄂伦春族纪实影像的基本样貌,简要分析了奇观化展示的纪实影像栏目和基于田野调查的文化人类学纪录片两种基本形式,并指出这些纪实影像在鄂伦春民族文化表达上的得与失,是本文探讨鄂伦春族纪实影像文化“深描”的逻辑起点;第二部分阐述鄂伦春族纪实影像对文化变迁所做的“镜像式”表达,指出对于生产生活方式变迁的记录与描述,是鄂伦春族纪实影像在民族文化表达上所进行的初步探索。但无论纪录片还是电视栏目,都不应止步于此,而是应进一步关注在变迁过程中个体生命在社会大环境中的角色扮演以及独特的生命体验,而非始终停留在文化的展示等现象层面的表达上;第三部分论述鄂伦春族纪实影像对族群记忆所做的“仪式化”表达,重点阐明在重构与刻写中,借助符号实现的仪式化表达是鄂伦春纪实影像对族群记忆的有效表达,亦是一定程度上实现的文化“深描”;第四部分探讨鄂伦春族纪实影像对民族文化心理所做的“哲思性”表达,指出在纪实影像的文化表达中应具有的哲思性表达:在文化变迁的痛楚中思索文化的未来走向,在文化断层的怅惘中探寻文化传承的无限可能,积极融入时代发展,寻求共同体文化认同。这是正视鄂伦春文化现状与未来的理性态度,也是文化“深描”的积极意义;第五部分基于以上的分析,论证鄂伦春族纪实影像文化“深描”的想象与路径。从鄂伦春族纪实影像存在的问题出发,提出全面转向日常生活的“深描”可能,并主张借鉴“多点民族志”的创作思路和“参与式影像”的模式实现鄂伦春族纪实影像的文化“深描”。
王璐瑶[3]（2021）在《新世纪东北小说的地母原型研究》文中研究说明新世纪以来,中国社会现代化进程加剧,各类话语思潮席卷并置。在这一纷繁复杂的文化语境下,新世纪东北作家自觉坚守民间文化立场,接受民间文学滋养,在承继文学传统中锐意求新,对土地意象的书写在题材、体裁、叙事、审美等方面呈现出多元开放的艺术流向,展现出浓郁地域特色的历史现实叙事,又以全球视阈的文化审视深度表达人类普适性价值关怀。然而,与创作的繁荣相比,学界未能对新世纪东北小说土地意象书写所呈现的审美向度的转型变迁加以整体景观的梳理与描摹。因此,论文运用民间原型批评以实现对新世纪东北小说的整合研究。本论文采用多学科方法与文本细读,结合历史传统、时代语境与文学生态的变迁,立足于新世纪东北小说的地母原型特征与地域文化精神,从文学活动的理念出发实现民间文学与作家文学的交流互动。新世纪东北小说在复现地母原型时呈现出了丰富多元的叙事指向,并在时代发展的脉搏下进行了创造性的重构,因此本文分别从“地母创生”“回报地母”“大地—女人”的三个原型出发,探讨地母原型在新世纪东北小说中的原型复现与置换变形。新世纪东北小说在复现地母原型的稳定思想内涵时,又赋予了原型新的叙事指向与现实意义,这种转变在深层意义上昭示着新世纪以来东北人民从寻根的迷茫、到失根的焦虑,乃至重新探寻文化之根并不断求索的精神历程。
郭靖宣[4]（2020）在《“三少民族”文学研究历史与现状》文中认为我国是一个多民族国家,各民族文化异彩纷呈,且少数民族文学始终以其独特的风格盘踞重地,并自成体系。新中国的建立,特别是改革开放以来,各民族文学创作及文学研究获得了长足发展。我国北方三个较为独特的民族——达斡尔族、鄂温克族、鄂伦春族（习惯称“三少民族”）的民间文学和作家文学都得到了国内外研究者的广泛关注。尤其是进入新世纪（即二十一世纪）以来,随着草原文化研究在学术界的异军突起,作为草原文化重要组成部分的“三少民族”文学研究也取得了一系列具有突破性、开创性的研究成果。本论文分为三章,第一章是中国少数民族文学研究下的“三少民族”文学研究,对我国七十年的少数民族文学研究进行了梳理,同时对“三少民族”文学的整体发展进行了总括;第二章“三少民族”民间文学研究历史与现状,对三个少数民族的民间文学研究成果进行了梳理;第三部分是第三章“三少民族”作家文学研究历史与现状,对这三个少数民族的作家文学研究成果进行了述介;最后一部分是结语,重在“三少民族”文学研究整体概况的总结和问题查摆。
姜山[5]（2020）在《鄂伦春桦皮艺术研究》文中提出传统的艺术形式凝聚着人类千百年来的文明与智慧,在不同的自然环境、地域条件等客观因素的影响下,它所呈现出的历史文化和发展轨迹,是对民族文化创造的历史成果的真实映现。我国有着五千年的光辉历史,诸多民族的智慧创造和思想结晶构筑了悠久绵长的文化版图,作为在山林中以狩猎为生的鄂伦春正是这个大家庭中的一员,其有着悠久的历史和灿烂的文化。因特殊的地域生活环境、历史背景及与自然的关系,使鄂伦春人在生产、生活、道德、习俗乃至民族精神等方面,都呈现出了与其他民族相迥异的文化面貌与精神特质。正是源自这些独特的社会风貌和深厚的人文内涵,从而创造了具有鲜明民族特色的森林文化,鄂伦春桦皮艺术则是这一文化中最具代表性的艺术形式。鄂伦春桦皮艺术是我国传统艺术形式的组成部分之一,其不仅具有文字所无法比拟的生动性和灵活性,更能蕴含和彰显出内在深厚的民族情感以及独特的审美追求,是以“活化石”的形态,忠实地记录着鄂伦春人的历史,是对古老艺术形式的保真和地域民俗文化的坚守,也是在民族信仰中的自发创造。它既承载着过去,也启迪着未来。鄂伦春桦皮艺术,是一种以桦树皮作为物质载体的艺术形式,如果更加严格地定义“桦皮艺术”,应该将之称为“白桦树皮艺术”。这一艺术形式源于长期的原始狩猎活动,由人们的主观意愿而自发形成的。鄂伦春桦皮艺术所蕴含的意义和价值,在我国少数民族艺术中有着鲜明的共通点,并且在世界上众多的艺术形式中,也有着相对的普遍性。因此,对这一艺术形式在当代的传承和发展上做出相对客观、理性的评估,并凸显其重要的学术性和代表性是势在必行的。本文的选题基于民族传统的艺术形式,以鄂伦春传统文化作为研究基础,以桦皮艺术作为研究对象,并从美学和文学的视角,对“鄂伦春桦皮艺术研究”这一选题进行深入地论述。主要涉及到民族历史、传统文化、造型艺术、美学理论以及传承实践等几个层面,并充分结合田野调查、文献研究、跨学科综合分析等研究方式,以此来归纳这一艺术形式研究的核心目的与意义。第一章,鄂伦春桦皮艺术的发端与变迁。本章节对鄂伦春的历史概况以及桦皮艺术的生成要素,进行了深入地挖掘,并对这一艺术形式在政治、经济、文化导向中呈现出的变迁,予以细致地分析。第二章,鄂伦春桦皮艺术的呈现方式。本章节主要从画作、剪纸、用具几个方面,谈及鄂伦春桦皮艺术的物象载体,分别从它们的形制、色彩、纹饰以及内容和主题,进行了详细地介绍。第三章,鄂伦春桦皮艺术的文化内涵。本章节主要根据本源民俗与信仰、民族性的审美意识、多样的艺术风格,从而论述这一艺术形式所蕴含的深层次文化内涵,并通过其作为载体将它们予以再现,即是对鄂伦春桦皮艺术中呈现的民俗、宗教、精神、审美以及艺术风格的研究。第四章,鄂伦春桦皮艺术面临的困境与传承的当代意义。本章节主要从传承风险、发展的可行性以及当代意义三个角度,深挖这一艺术形式在传承和发展过程中所呈现的消极因素与积极措施,并对鄂伦春桦皮艺术的艺术地位、学术价值以及“非遗”传承予以阐明。本文的结论部分,主要对鄂伦春桦皮艺术的研究成果进行了归纳和总结,对这一艺术形式的属性、作用、现状、意义和价值分别进行了论述,从而得出这一艺术形式的传承和发展是十分必要的。本文在写作过程中,总结出了以下三个方面的创新:第一,根据民族性的审美意识,挖掘了鄂伦春桦皮艺术在其民族文化进步和社会发展上的重要意义;第二,通过探寻多样性的艺术风格,揭示了鄂伦春桦皮艺术与设计美学之间的联系;第三,针对鄂伦春桦皮艺术在当今的发展趋势,倡导了鄂伦春桦皮艺术内在民族文化与精神信仰的理性回归。综上所述,本文的形成得益于笔者长期和鄂伦春民众生活在同一县域,有着距离和经历上的优势,有助于对这一少数民族的了解和认识。本文以鄂伦春桦皮艺术为研究对象,通过这一艺术外在的呈现方式,挖掘其所蕴含的深刻意义和价值,并根据这一艺术形式在传承和发展上的脉络,探寻其在学术层面、历史层面、文化层面的相关研究,本论文的写作无意于作出主观性和诗意化的阐释,而致力于在历史和文化的深层褶皱中发掘出艺术本身的魅力和价值。
陈晓涵[6]（2020）在《东北服饰文化背景下民族服饰元素的传承与发展研究》文中研究表明我国地域辽阔,在漫长的历史发展过程中使南北方各民族服饰形成了独特的艺术风格。东北区域的少数民族主要的居住方式为:大分散、小聚居,这些民族生活的环境相对较小,相互影响小。从最初的个体一步步的推进,渐渐形成独特的地域文化并传承至今,因此也就成就了如今各民族多样化的服饰特点。这种服饰特点在相对区域中,经过长时间的文化积累,成为了具有该民族文化特色的符号代表。东北区少数民族在地理、政治、经济等因素影响下所形成的民族元素丰富多彩,像各民族的图腾文化、色彩符号、宗教文化等都具有鲜明的艺术特征,在少数民族生活环境中体现出较多具有代表性的象征符号以及服饰特点。但现如今的现代服饰文化地位较高,身处其中的民族服饰面临着社会全面现代化进程的冲击,所以回归民族文化是必然趋势所在。在通过国内外的经典案例分析中发现,少数民族服饰与现代服饰流行趋势的发展处于相互影响的状态,近几年在世界各地舞台中也频繁的出现有关中国传统文化元素的服饰设计,现如今少数民族服饰文化影响下的现代服饰发展速度快、影响广,大众对民族服饰文化甚至中国传统文化的关注度日益增加,理应调整当下民族服饰,在保留传统文化的同时适应现代化发展的趋势。将少数民族服饰元素应用到现代服饰当中,回归民族服饰文化、发扬民族服饰文化,乃至走向世界,将中国的传统文化发展的更远更长。各个少数民族服饰的出现和演变发展与其文化有着极为紧密的关系,它体现出各民族最原始的审美意识和创造力,充分揭示了各少数民族对文化内涵、审美情操等更深层次的追求。现如今少数民族服饰发展状态稍有缓慢,发展形势较为严峻,而服饰作为民族精神文化和物质文化的重要载体,少数民族传统服饰承载的不仅是民族的文化,更是一个民族的文化底蕴,少数民族服饰的文化最为值得去考究,所以调整当代社会下少数民族传统服饰的同时,创新民族服饰迎合市场发展,达到传承与创新共同发展并弘扬民族文化。
李玲薇[7]（2020）在《鄂伦春族传统嫁衣在现代服饰设计中的应用》文中研究说明精彩人生中,婚姻是最重要的大事之一。我国拥有五千年的历史和文化,对于婚姻的完美呈现即是举办一场婚礼,嫁衣作为婚礼中的重要标志,是准新娘身份的一种表达,嫁衣制作更是体现出我国固有的民族特色。它象征这婚姻中爱与承诺,象征着美好生活的开始。近几年来中国风服饰深受大重青睐,民族服饰元素在服饰设计中广泛应用。鄂伦春族位居我们伟大祖国的北方,自古以来独特的地域特征缔造出具有原生态特征的民族文化艺术,传统嫁衣服饰文化与鄂伦春民族,狩猎文化、兽皮文化、宗教文化、剪纸文化、刺绣文化、纹样文化息息相关。兽皮嫁衣文化是民族优秀的记忆与传承,鄂伦春族传统服饰见证了鄂伦春族的成长和兴衰。因此,通过对鄂伦春族传统嫁衣文化艺术细致研究,将鄂伦春族传统嫁衣元素,应用到现代服饰设计中。更好的保护鄂伦春族服饰文化。从分析传统嫁衣艺术的角度客观地阐述鄂伦春民族的发展历程,以利于鄂伦春族文化的继承和发扬。本论文按照从理论分析到设计实践的顺序,从五个出发点分析鄂伦春族传统嫁衣在现代服饰设计中的应用。第一部分:研究背景、研究目的及研究意义、研究的的内容及研究方法、相关研究和创新点。表明论题的中心思想。第二部分:阐述了鄂伦春族传统嫁衣文化概述,介绍了鄂伦春族的嫁衣文化的产生背景,及传统婚礼习俗、嫁衣文化起源、概念与象征意义。第三部分:介绍传统嫁衣的制作技艺,兽皮加工技艺、纯天然的印染技艺。第四部分:分别介绍了传统嫁衣样式的构成;剪纸、刺绣手工艺与嫁衣纹样的汇合;传统嫁衣文化的构成。第五部分:阐述鄂伦春族传统嫁衣文化的美学价值、传承与保护。鄂伦春族传统嫁衣元素在现代服饰设计中的应用。
侯一凡[8]（2020）在《内蒙古草原题材油画创作研究》文中指出中国油画艺术多元发展,少数民族题材油画是其中重要的组成部分。以今内蒙古自治区为行政区域划分的中国北方草原,拥有悠久的历史文化,草原生态、人文景观构建了独特的民族审美观念。长久以来围绕“草原”母题展开的艺术创作始终没有间断过,其拥有持久的地域魅力且具有可探索的文化深度。以草原题材展开的油画创作发端于新中国成立之后,尽管其相较于内地及沿海发达地区起步稍晚,但在国内民族题材美术创作中较早的发展起来,并且拥有相对扎实的根基。从兴起到繁荣发展的70年中,内蒙古的草原题材油画拥有一支执着的创作队伍,以他们的不懈努力,在全国美术界取得了骄人的成绩。曾经的辉煌成就书写了内蒙古美术发展史中浓墨重彩的一页,其发展阶段背后的多种成因及后期影响值得研究。对探索时期的梳理以及辉煌时期的总结,有利于未来民族美术的积极发展。目前就内蒙古草原题材油画的研究现状来看,在广度与深度上,仍有可探索的空间,笔者尝试从学理层面对其进行全面的梳理,并进一步思考其存在的现实问题。在“全球化”与当代前卫艺术发展迅速的今天,民族题材美术与当代艺术发展的位差,使内蒙古的油画家陷入一种尴尬的境地。面对草原生态环境发生的改变,那些对曾经抒情性传统的延续也使草原题材油画创作走入瓶颈期。新时代的背景下,我们亟待发现创作中存在的问题,探讨如何应对与转变,从而寻求民族艺术的创新之路。本文将以新中国成立70年为节点,结合主流艺术发展脉络对内蒙古草原题材油画创作进行整体研究。从共时与历时两方面的视野,结合草原地域的自然生态和文化生态环境,以艺术人类学的角度切入,借助其方法对地域特点进行考证,借助民族学、文化学的视角对人文背景进行分析,借助美学、图像学的方法对艺术本体进行解读,将理论与实例相结合,针对其艺术特色与文化价值展开多纬度的探讨,以期为地域美术研究打开新的思路。本文拟突出问题意识,并以此架构全篇,即分五章内容,针对四点聚焦问题展开讨论:（一）第一章草原题材油画创作形成的地缘环境与人文背景,以及第二章发展脉络及时代因素,围绕北方草原生态文化圈,在全国艺术形态同时期发展的比较视野下,探讨草原题材油画创作如何形成,如何表现,如何发展。（二）第三章在对作品创作内容的分类研究,以及第四章对本体的艺术特色与审美分析中,通过分析作品生成的艺术特点及横向对比异域民族题材油画创作,探讨研究对象形成了哪些独特的地域艺术品格,廓清其艺术个性及美学特征。（三）第五章的文化追问中,将草原题材油画发展视为一个动态的生命体,探讨在其生长过程中草原文化起到了怎样的作用,而艺术创作又是怎样丰富和传承草原文化的。根据艺术反映论与决定论,研究双向影响促进下,草原文化与草原题材艺术创作在当代语境中的相互作用。（四）在本文的结语部分,通过前文系统的梳理与学理分析,进一步明晰当代内蒙古草原题材油画创作中存在的问题,探讨其如何在新的生态文化语境中,适应新变化,化解新矛盾,产生新能量,焕发新生命。
张艳艳[9]（2020）在《满族服饰中萨满元素的装饰手法与文化特征研究》文中认为满族是中华民族发展史上占有重要地位的少数民族之一,满族的成长变迁与萨满文化密不可分。一系列的考古发现和史籍都证实:满族是在萨满文化核心区域内诞生与成长起来的民族,两者呈现相互缠绕的发展模式。目前,国内外专家学者对满族与萨满文化的研究日益丰富:出书立着、召开国际研讨会议或者建造文化载体展览馆等。但是,纵观书籍或者会议内容,研究多以满族民俗文化与萨满祭祀文化的结合为主,以满族服饰和萨满文化为联结点的研究相对较少。在服饰文化多元化发展、传统民族文化复兴的背景下,满族服饰作为承载民族文化的载体,其装饰手法深受萨满元素的影响,表现出独特的文化特征。论文撰写采用田野调查法、历史文献研究法,以满族服饰为研究载体,首先了解了满族服饰基本组成元素以及发展过程中的服饰形制变化,总结了满族服饰的文化属性;同时介绍了萨满元素的文化形式,并将萨满文化中的民俗观念、信仰崇拜、服饰文化等系统归纳,奠定了重要的的理论基础。其次,为了探究萨满元素对满族服饰中装饰艺术的影响,分析了萨满崇拜艺术、神服神帽造型艺术、色示艺术分别对满族服饰图案、形制、色彩三方面的影响,解析了满族服饰中萨满元素的存在形式。再次,为了研究满族服饰中萨满元素的文化表现形式和文化内涵,以萨满神服元素与萨满崇拜艺术为代表,进一步分析了满族服饰的造型和象征表现。最后,研究、总结了满族服饰中萨满元素的符号价值、审美价值、实用价值以及此论文研究对当代服饰艺术设计的启示。论文通过对萨满元素影响下的满族服饰装饰手法的研究,探析满族服饰中萨满元素的文化特征,发掘出满族服饰的时代民族文化特色,促进了萨满文化的发展与认同。另外,研究产生的现实价值为现代设计艺术的广阔发展带来了良好的启迪作用:对待传统文化,在“取其精华,去其糟粕”的基础上,更重要的是将传统文化带给现今社会的实际意义发掘出来,将传统民族文化积攒的智慧应用到现代服装艺术设计乃至整个艺术设计大环境中,为设计艺术和谐、长久、快速、广泛地发展提供了重要的实践与理论基础,为未来社会设计环境的发展带来启示。
王丽伟[10]（2019）在《近代东北民族民间音乐研究》文中认为有关中国民族民间音乐与文化的研究,已引起学界的关注,并取得一定的研究成果,但对东北民族民间音乐与文化的研究还十分薄弱。本文发挥笔者专业知识结构特长与地域文献资源的优势,运用历史学与音乐学等相关学科理论方法与视角,进行跨学科的研究与尝试,较系统、全面、深入地探究近代东北民族民间音乐文化,以利于东北区域社会文化史的研究。本论文内容如下:一、民族民间音乐文化与东北社会环境。主要阐述近代东北社会环境对东北边疆民族与民间音乐文化的影响,包括民族生存的自然生态环境、社会经济环境、社会文化环境,以及民族构成与分布,分析东北区域社会环境与民族民间音乐文化影响成因,以对近代东北区域民族民间音乐艺术形态及特征进行理论阐释,对主体内容加以客观把握。二、东北民族民间音乐的历史考察。运用长时段的研究方法,考察东北古代与东北近代民族民间音乐。有关东北古代民族民间音乐,即古代东北的肃慎、挹娄、勿吉音乐;渤海国的靺鞨民间音乐、宫廷音乐、及“渤海乐”在后世的流传;金代女真音乐、金代民间音乐。自清代以来,随着东北民族的发展,与各民族间的文化相互渗透、各民族杂居的地区风俗互染,形成了蒙古族草原音乐文化、满族的萨满音乐文化、朝鲜族的音乐文化等等,将东北独具特色的民族民间音乐呈现出来。三、东北民族民间音乐的种类。包括东北民族民间歌曲;东北民族民间歌舞音乐;东北说唱音乐（曲艺音乐）;宗教信仰与民族音乐:东北民族民间戏剧音乐（戏曲音乐）;东北民族民间器乐。阐释与分析各类东北民族民间音乐的内在艺术形式、音乐本源艺术特色、多元文化特徵,以及艺术中的意蕴之美、审美情趣与追求;通过列举个案,再现其旋律音乐中的“吟、柔”之美;通过对东北边疆民族与民间音乐丰富的内涵情感及客观性分析与描述,展现东北区域本土的音乐文化,在东北各民族社会生活中的不可割舍的情感与审美表达,以及思想与文化相互间的联系。四、东北民族民间音乐文化的艺术特征。较深入探究了东北民族民间音乐的地方性、共性与特殊性,世界历史性,以及东北民族民间音乐的艺术韵味。地方性,体现东北历史悠久,各民族间相互吸收融合文化的精华,形成地方特色的东北民歌、东北秧歌、东北二人转等民族民间音乐。共性或普遍性,即是指东北民族音乐艺术之“族性”与“个性”之诸多交叉圆圈之“叠合域”、审美意象之“共识区”、理想与进步的“大方向”。特殊性,是指东北民族民间音乐的多态性、多样性艺术,以及艺术的个性、艺术差异性。世界性,体现“跨界民族”俄罗斯、朝鲜等境外民间歌舞音乐文化的影响,形成中国俄罗斯族、朝鲜族音乐等艺术特色;日本以日本音乐为“介质”,将日本所接收的西方音乐传入中国。东北民族音乐之美独具特色,存在于乐音以及乐音的艺术组合之中。五、东北民族民间音乐与文化的交流与融合。汉族音乐与民间文化,满族音乐与萨满文化,重点考察萨满神歌的“音乐特征”和“文学特色”,萨满乐器的依姆钦、西沙、嚓拉器、托力、单鼓、同肯等;蒙古族音乐与游牧文化,经历了森林文化、草原文化、草原文化与农业文化并存三个时期的音乐文化。其分布形成为五个色彩区域。蒙古族民族音乐包括蒙族民歌、乐器与乐曲、民间歌舞、歌舞音乐等;朝鲜族音乐与农耕文化大致可分为三大类:宫廷音乐文化、民间音乐文化、宗教音乐文化。鄂伦春族、赫哲族音乐与渔猎文化,以民歌为主,大体分为“柬达仁”、“吕日格仁”、“萨满调”三类。通过历史“事实叙述和问题分析”,体现出东北各民族民间音乐与文化的融合、各民族民间音乐域内、域外之间交流关系,以及东北民族独特音乐风格与传统文化的包容性。六、东北民族民间音乐中非物质文化遗产的继承。东北民族民间音乐遗存——即诸多少数民族各类民间歌舞音乐、民歌说唱、民间民谣、戏曲剧种、民族史诗、民间曲艺及民间乐器等等,笔者将多次深入民族聚居地进行田野考察和走访调研。本研究论文选择东北区域音乐文化中,比较典型个案中的两类:东北地方性民间戏曲剧种——吉林农安黄龙戏、朝鲜族说唱艺术“盘索里”等民族文化艺术进行探究,希望在详实、客观的理论依据和史料文献基础上,能够再逐步将具有东北地域民族文化艺术特色之瑰宝,不断深入发掘、研究和整理,以此构建非物质文化遗产的传承,保护地方性剧种、曲种等传统民族民间音乐艺术之体系建设并加以保护和弘扬中国东北边疆民族与民间音乐文化。
二、试论萨满文化与鄂伦春族文化艺术的融合（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、试论萨满文化与鄂伦春族文化艺术的融合（论文提纲范文）
（1）民族视阈下《多布库尔河》与《额尔古纳河右岸》的比较研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 引言 |
| (一)选题来源及研究意义 |
| (二)研究现状 |
| (三)研究方法 |
| 一、民族想象与个人化写作 |
| (一)萨娜与迟子建的女性经验与个人化写作 |
| 1.萨娜刚性美写作与迟子建柔性美写作 |
| 2.萨娜与迟子建刚柔相映的书写 |
| (二)萨娜与迟子建民族叙述身份的选择 |
| 1.少数民族生活经历与萨娜的民族创作 |
| 2.童年经验与迟子建的少数民族创作 |
| 二、《多布库尔河》与《额尔古纳河右岸》民族文化的自我观照与书写 |
| (一)萨满文化的血脉相承 |
| 1.传统的萨满女性形象 |
| 2.舍己为人的萨满奉献精神 |
| (二)图腾文化的远古记忆 |
| 1.自然植物图腾的生命力敬拜 |
| 2.动物图腾的生命力崇拜 |
| (三)族群衍生的民族文化内涵 |
| 1.民族文化中的情感交往 |
| 2.生生不息的家园意识 |
| 三、《多布库尔河》与《额尔古纳河右岸》跨族别的民族话语差异言说 |
| (一)跨族别人物形象言说 |
| 1.女性形象的性别言说 |
| 2.相似形象的差异言说 |
| (二)跨族别的民族生活记述与历史反思 |
| 1.山林传统生活的再现与摩登现代生活的呈现 |
| 2.对传统文化的反省与现代性反思 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的论文 |
（2）“深描”视域下鄂伦春族纪实影像的文化表达研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 一、引言 |
| (一)研究背景及研究意义 |
| 1.研究背景 |
| 2.研究意义 |
| (二)文献综述 |
| 1.关于“深描”理论的研究 |
| 2.关于鄂伦春民族文化及其变迁的研究 |
| 3.关于鄂伦春族纪录片的研究 |
| (三)核心概念的界定 |
| 1.鄂伦春族纪实影像 |
| 2.深描 |
| (四)研究方法与创新点 |
| 1.文献分析法 |
| 2.田野调查法 |
| 3.案例分析法 |
| 4.创新点 |
| 二、鄂伦春族纪实影像概述 |
| (一)奇观化展示的纪实影像栏目 |
| (二)基于田野调查的文化人类学纪录片 |
| 三、文化变迁:鄂伦春族纪实影像的镜像式表达 |
| (一)记录生产方式变迁 |
| 1.再现变迁过程中尚存的狩猎生计方式 |
| 2.见证由狩猎到其他生计方式的转变 |
| (二)描述生活方式变迁 |
| 1.展示独特的原生态生活方式 |
| 2.呈现无法回避的生活方式变迁 |
| 四、族群记忆:鄂伦春族纪实影像的仪式化表达 |
| (一)重构日常文化仪式 |
| 1.虚拟还原习俗仪式 |
| 2.场景重现艺术仪式 |
| (二)刻写民族宗教仪式 |
| 1.强化仪式符号 |
| 2.渲染仪式氛围 |
| 五、精神寻根:鄂伦春族纪实影像的哲思性表达 |
| (一)审视变迁,拥抱时代 |
| (二)传承记忆,修复断层 |
| 六、鄂伦春族纪实影像文化“深描”的想象与路径 |
| (一)文化深描的想象 |
| 1.鄂伦春族纪实影像文化表达存在的问题 |
| 2.全面转向日常生活的“深描”可能 |
| (二)文化深描的路径 |
| 1.借鉴“多点民族志”的创作思路 |
| 2.推动“参与式影像”的主客位融合模式 |
| 结语 |
| 附录:鄂伦春族纪实影像作品列表 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的学术论文目录 |
（3）新世纪东北小说的地母原型研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 第一章 “地母”创生原型 |
| 第一节 诞生万物的神话隐喻 |
| 第二节 庇护生命的仪式书写 |
| 第三节 渐趋失落的母性力量 |
| 第二章 回报“地母”原型 |
| 第一节 回报母土的深层心理 |
| 第二节 背信负义的精神危机 |
| 第三节 失而复寻的生存之根 |
| 第三章 "大地—女人"原型 |
| 第一节 “大地—女人”的象征意义 |
| 第二节 神圣原始的大野女性 |
| 第三节 女神传统的文化断裂 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 在学期间的研究成果 |
| 致谢 |
（4）“三少民族”文学研究历史与现状（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 一、达斡尔族文学研究 |
| 二、鄂温克族文学研究 |
| 三、鄂伦春族文学研究 |
| 第一章 中国少数民族文学研究下的“三少民族”文学研究 |
| 第一节 少数民族文学研究的政治背景与社会基础 |
| 第二节 少数民族文学研究的起点秩序与最初框架 |
| 第三节 “少数民族文学”名称的确立与文学史书写 |
| 第四节 “三少民族”文学整理与创作 |
| 第二章 “三少民族”民间文学研究历史与现状 |
| 第一节 达斡尔族民间文学研究历史与现状 |
| 一、达斡尔族民间文学研究的萌芽蓄力期 |
| 二、达斡尔族民间文学研究的转型多元期 |
| 第二节 鄂温克族民间文学研究历史与现状 |
| 一、鄂温克族民间文学研究的草创期 |
| 二、鄂温克族民间文学研究的过渡期 |
| 三、鄂温克族民间文学研究的繁荣期 |
| 第三节 鄂伦春族民间文学研究历史与现状 |
| 一、鄂伦春族民间文学研究的草创期 |
| 二、鄂伦春族民间文学研究的冰冻期 |
| 三、鄂伦春族民间文学研究的回暖期 |
| 第三章 “三少民族”作家文学研究历史与现状 |
| 第一节 达斡尔族作家文学研究历史与现状 |
| 一、达斡尔族作家文学研究的始创期 |
| 二、达斡尔族作家文学研究的生长期 |
| 三、达斡尔族作家文学研究的平稳期 |
| 第二节 鄂伦春族作家文学研究历史与现状 |
| 一、鄂伦春族作家文学研究的初创期 |
| 二、鄂伦春族作家文学研究的发展期 |
| 第三节 鄂温克族作家文学研究历史与现状 |
| 一、鄂温克族作家文学研究的准备期 |
| 二、鄂温克族作家文学研究的成熟期 |
| 三、鄂温克族作家文学研究的多元期 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 后记 |
| 作者简介 |
（5）鄂伦春桦皮艺术研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、研究对象和意义 |
| 二、研究现状综述 |
| 三、研究进路、方法和内容 |
| 四、研究创新 |
| 第一章 鄂伦春桦皮艺术的发端与变迁 |
| 第一节 鄂伦春概述 |
| 一、鄂伦春族源 |
| 二、鄂伦春族称 |
| 三、鄂伦春人口及分布 |
| 第二节 鄂伦春桦皮艺术的原生发端 |
| 一、丰富的林业资源 |
| 二、狩猎生活的需求 |
| 三、森林文化的积淀 |
| 四、地域文化的融合 |
| 第三节 多元导向的艺术变迁 |
| 一、政治导向型的桦皮艺术变迁 |
| 二、经济导向型的桦皮艺术变迁 |
| 三、文化导向型的桦皮艺术变迁 |
| 第二章 鄂伦春桦皮艺术的呈现方式 |
| 第一节 生活中的创造 |
| 一、日常需要的用具 |
| 二、建筑中的“斜仁柱” |
| 三、器物纹样与装饰工艺 |
| 第二节 剪刀下的艺术 |
| 一、“叙事抒情”的题材 |
| 二、“看图识物”的玩具 |
| 三、“装饰蓝本”的砸花底样 |
| 第三节 树皮上的画作 |
| 一、桦皮镶嵌画 |
| 二、桦皮剪刻画 |
| 三、桦皮自然纹理画 |
| 第三章 鄂伦春桦皮艺术的文化内涵 |
| 第一节 本源民俗与信仰 |
| 一、婚丧与祭祀 |
| 二、传统的民族精神 |
| 三、原始的宗教形式 |
| 第二节 民族性的审美意识 |
| 一、自然美 |
| 二、功利美 |
| 三、形式美 |
| 第三节 多样的艺术风格 |
| 一、比例与尺度 |
| 二、粗犷与细腻 |
| 三、抽象与具象 |
| 第四章 鄂伦春桦皮艺术面临的困境与传承的当代意义 |
| 第一节 传承风险 |
| 一、人为主体的缺失 |
| 二、内外环境的影响 |
| 三、窘迫的现状 |
| 第二节 发展的可行性 |
| 一、认识与观念 |
| 二、相关措施与政策、方针 |
| 三、桦皮艺术进校园 |
| 第三节 当代意义 |
| 一、艺术地位 |
| 二、学术价值 |
| 三、“非遗”传承 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 作者简介及科研成果 |
| 后记 |
（6）东北服饰文化背景下民族服饰元素的传承与发展研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 课题背景及研究的目的和意义 |
| 1.2 课题研究目的及意义 |
| 1.2.1 课题研究的目的 |
| 1.2.2 课题研究意义 |
| 1.3 国内外研究现状分析 |
| 1.3.1 国内研究现状 |
| 1.3.2 国外研究现状 |
| 1.3.3 国内外研究现状综述 |
| 1.4 课题的创新之处 |
| 第2章 东北区域少数民族文化的综合分析 |
| 2.1 东北少数民族文化概述 |
| 2.1.1 图腾文化 |
| 2.1.2 色彩符号 |
| 2.1.3 宗教文化 |
| 2.2 东北区域背景下的民族元素的解析 |
| 2.2.1 地理环境对民族元素的影响 |
| 2.2.2 少数民族生活元素组成 |
| 2.2.3 少数民族的象征符号 |
| 2.3 本章小结 |
| 第3章 东北区域少数民族服饰文化的艺术特征 |
| 3.1 服饰发展现状分析 |
| 3.1.1 东北少数民族服饰发展现状 |
| 3.1.2 在传承与发展下东北服饰所面临的问题 |
| 3.2 各少数民族服饰特点 |
| 3.2.1 赫哲族、鄂伦春族、鄂温克族民族服饰 |
| 3.2.2 蒙古族、达斡尔族民族服饰 |
| 3.2.3 朝鲜族、满族民族服饰 |
| 3.3 服饰文化元素的多样性分析 |
| 3.3.1 服饰图案纹样 |
| 3.3.2 服饰面料材质 |
| 3.3.3 服饰造型艺术 |
| 3.3.4 服装配饰 |
| 3.4 本章小结 |
| 第4章 东北区域少数民族服饰对现代服饰的影响 |
| 4.1 民族服饰文化对中国传统文化的影响 |
| 4.1.1 增强发展中国传统文化的信念 |
| 4.1.2 进一步提高中国传统文化的社会认同 |
| 4.2 少数民族服饰对当今服饰趋势的影响 |
| 4.2.1 多民族元素与时尚元素的融合 |
| 4.2.2 款式、面料与色彩的重塑 |
| 4.2.3 装饰手法的更新 |
| 4.3 少数民族服饰对当代服饰发展的影响 |
| 4.3.1 传统工艺在现代服饰中的应用 |
| 4.3.2 少数民族服饰元素在现代服饰设计中的体现 |
| 4.4 本章小结 |
| 第5章 东北少数民族服饰元素的传承与发展 |
| 5.1 少数民族服饰的保护 |
| 5.1.1 传统少数民族服饰元素的有效保护措施 |
| 5.1.2 增强少数民族服饰文化资源保护意识 |
| 5.1.3 调整当代社会发展下的传统服饰 |
| 5.2 少数民族服饰元素在时装设计中的传承应用 |
| 5.2.1 各民族服饰图案纹样元素的提取 |
| 5.2.2 面料再造 |
| 5.2.3 民族服饰色彩、配饰的搭配 |
| 5.2.4 多民族元素的融合 |
| 5.3 当代多民族社会下传统文化的传承发展 |
| 5.3.1 多民族文化的社会价值 |
| 5.3.2 传统文化的发展与展望 |
| 5.4 本章小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间发表的论文及其它成果 |
| 致谢 |
（7）鄂伦春族传统嫁衣在现代服饰设计中的应用（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第一章 绪论 |
| 一、研究背景 |
| 二、研究目的和意义 |
| (一)研究目的 |
| (二)研究意义 |
| 三、研究内容及方法 |
| (一)研究内容 |
| (二)研究方法 |
| 四、相关研究和创新点 |
| 注释 |
| 第二章 鄂伦春族传统嫁衣文化概述 |
| 一、鄂伦春族传统嫁衣文化产生的背景 |
| (一)传统嫁衣的自然生态背景 |
| (二)传统嫁衣的社会文化背景 |
| 二、鄂伦春族婚俗中的传统嫁衣 |
| (一)鄂伦春族传统婚礼习俗 |
| (二)传统嫁衣概念与象征意义 |
| 第三章 鄂伦春族传统嫁衣的制作技艺 |
| 一、精湛的兽皮加工技艺 |
| (一)熟皮子制作工艺 |
| (二)浑然天成的缝制工艺 |
| 二、纯天然的印染技术 |
| 第四章 鄂伦春族传统嫁衣样式的构成 |
| 一、传统嫁衣的面料、色彩和服饰样貌 |
| 二、剪纸、刺绣手工艺与嫁衣纹样的汇合 |
| (一)剪纸工艺与刺绣工艺 |
| (二)嫁衣纹样分析 |
| (三)剪纸、刺绣、纹样融合艺术体现 |
| 三、鄂伦春族传统嫁衣文化的艺术构成 |
| (一)传统狍皮嫁衣及相关搭配 |
| (三)传统绸缎嫁衣及相关搭配 |
| (四)狍皮、绸缎混搭式嫁衣及相关搭配 |
| 第五章 鄂伦春族传统嫁衣文化的价值、传承与应用 |
| 一、鄂伦春族传统嫁衣的文化价值与传承 |
| (一)鄂伦春族传统嫁衣文化的美学价值 |
| (二)鄂伦春族传统嫁衣文化的传承与保护 |
| 二、鄂伦春族传统嫁衣元素在现代服饰设计中的应用 |
| (一)在现代复古婚纱设计中的应用 |
| (二)在现代中式婚礼服饰设计中的应用 |
| (三)在现代中国风服饰设计中的应用 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间所发表的学术论文 |
| 致谢 |
（8）内蒙古草原题材油画创作研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、研究对象与选题缘起 |
| 二、研究现状与文献综述 |
| 三、研究方法与研究思路 |
| 四、研究意义与创新 |
| 第一章 草原题材油画创作形成的地缘环境与人文背景 |
| 第一节 北方草原的地域环境与生活方式 |
| 一、以草原为主的多样化自然生态 |
| 二、开放与封闭并存的游牧空间 |
| 三、四季轮牧与天人相谐的生活方式 |
| 第二节 人文背景与审美心理构建 |
| 一、万物有灵的自然崇拜与虔诚的民族信仰 |
| 二、自由、坚韧与包容的民族心理特质 |
| 三、游牧文化与农耕文化的审美心理互渗 |
| 第三节 传统艺术中的视觉审美要素 |
| 一、岩画结构的朴拙概括 |
| 二、青铜造型的力度扩张 |
| 三、鹿石雕刻的线性解构 |
| 四、寺庙壁画的多彩韵致 |
| 五、民间美术的装饰表现 |
| 第二章 草原题材油画创作的发展脉络及时代因素 |
| 第一节 草原题材油画创作的早期形态 |
| 一、社会主义现实主义的影响与“两结合”创作方法的体现 |
| 二、主题性创作的普遍关注 |
| 三、本土化与民族化的初期探索 |
| 四、内蒙古油画发展根基的奠定 |
| 第二节 新时期草原题材油画创作的多向度拓展 |
| 一、美术创作的复苏与开放自由的情感表现 |
| 二、现实主义表达中个人风格的自觉追求 |
| 三、精神空间探索——关于“风情”与“超风情”的问题 |
| 四、以妥木斯为代表的草原题材油画创作群体的形成 |
| 第三节 新世纪以来的草原题材油画创作 |
| 一、当代新兴艺术群体及其探索实践 |
| 二、他文化冲击下探究草原文化取向 |
| 三、风情性的延续与创作发展的瓶颈 |
| 第三章 草原题材油画创作的类型呈现 |
| 第一节 草原地域生活与民族风情 |
| 一、自然生态图景 |
| 二、游牧生活表现 |
| 三、草原民俗活动 |
| 第二节 历史再现与视觉叙事 |
| 一、浪漫激越的草原文明进程 |
| 二、革命时期的现实主义再现 |
| 三、当代草原建设的多样表达 |
| 第三节 文化追问与象征内涵 |
| 一、史诗传说与文化符号 |
| 二、文化遗迹的厚重积淀 |
| 三、神圣而虔诚的草原仪式 |
| 第四节 精神探索与生命哲学 |
| 一、民族肖像的精神世界窥探 |
| 二、母性的主题及永恒的光辉 |
| 三、鞍马文化的精神象征 |
| 四、传统与现代文明碰撞引发的生存反思 |
| 第四章 草原题材油画创作本体的审美分析 |
| 第一节 草原题材油画创作的艺术表现 |
| 一、宏阔的视觉空间构图 |
| 二、意象性造型与写意性笔法 |
| 三、色彩运用的特有张力 |
| 四、粗犷的浮雕肌理塑造 |
| 五、线性表达的内在骨力 |
| 六、平面化与装饰性的语言表现 |
| 第二节 草原题材油画创作的审美意蕴 |
| 一、质朴与醇厚的鲜活力——民族生活的原生态表达 |
| 二、畅然与高古的穿透力——传统艺术的提炼与升华 |
| 三、造化与心源的转化力——自然物象内化的草原情怀 |
| 四、含蓄与奔放的表现力——诗意的抒情美与劲健的刚性美 |
| 第三节 比较视野中的内蒙古草原题材油画创作 |
| 一、藏民族题材油画创作 |
| 二、新疆少数民族题材油画创作 |
| 三、三地民族题材油画创作的共性与个性 |
| 第五章 草原题材油画创作的文化追问 |
| 第一节 创作对象、主体与受众视角的草原文化表达 |
| 一、以游牧经济形态为基础的地域文化彰显 |
| 二、法度自然的生态性文化观照 |
| 三、异度空间天人共生的审美共鸣 |
| 第二节 草原题材油画创作中的民族文化交流 |
| 一、油画语言呈现中西方艺术跨文化的创作实践 |
| 二、艺术语言的中性调和体现游牧文化的包容性 |
| 三、全球化语境下民族身份的文化自信与文化认同 |
| 第三节 传承与发展中草原文化的当代意义 |
| 一、开掘——民族文化审美资源 |
| 二、传承——保存民族文化的鲜活性 |
| 三、创新——提升民族艺术在民族文化谱系中的文化内涵 |
| 结语:问题与出路 |
| 参考文献 |
| 图片出处 |
| 附录 |
| 附录1 内蒙古油画大事记(1946-2019) |
| 附录2 油画家燕杰访谈录 |
| 附录3 油画家王延青访谈录 |
| 附录4 画家王荣访谈录 |
| 附录5 油画家博·阿斯巴根访谈录 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表论文情况 |
（9）满族服饰中萨满元素的装饰手法与文化特征研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 课题研究背景 |
| 1.2 课题研究目的及意义 |
| 1.2.1 课题研究的目的 |
| 1.2.2 课题研究的意义 |
| 1.3 国内外研究现状分析 |
| 1.3.1 国内研究现状 |
| 1.3.2 国外研究现状 |
| 1.3.3 国内外研究现状综述 |
| 1.4 课题的创新之处 |
| 第2章 满族服饰与萨满元素的相关理论概述 |
| 2.1 满族服饰概述 |
| 2.1.1 满族服饰的形成 |
| 2.1.2 满族服饰的发展历程 |
| 2.1.3 满族服饰分类 |
| 2.2 满族服饰的艺术特点 |
| 2.2.1 实用性与审美性共存 |
| 2.2.2 融会贯通多元化发展 |
| 2.2.3 遗风犹存民族特色鲜明 |
| 2.3 萨满文化元素 |
| 2.3.1 萨满基本构成元素概述 |
| 2.3.2 萨满文化的历史沿革 |
| 2.3.3 萨满文化的符号传承 |
| 2.4 本章小结 |
| 第3章 萨满元素对满族服饰装饰艺术的影响 |
| 3.1 萨满多神崇拜对满族服饰图案装饰艺术的影响 |
| 3.1.1 满族官服图案 |
| 3.1.2 满族女性服饰图案 |
| 3.1.3 满族配饰图案 |
| 3.2 萨满神服、神帽造型艺术对满族服饰形制的影响 |
| 3.2.1 满族宫廷服饰结构 |
| 3.2.2 满族军事服饰形制 |
| 3.2.3 满族京剧服饰款式 |
| 3.3 萨满色示艺术对满族服饰色彩装饰形态的影响 |
| 3.3.1 白色 |
| 3.3.2 自然色彩 |
| 3.4 本章小结 |
| 第4章 满族服饰中萨满元素的文化特征分析 |
| 4.1 满族服饰中萨满元素的艺术特征 |
| 4.1.1 艺术表现形式的纷繁性 |
| 4.1.2 文化内涵的多样性 |
| 4.2 满族服饰中萨满元素的造型艺术与象征内涵 |
| 4.2.1 满族服饰中萨满神服元素的造型结构与符号解析 |
| 4.2.2 满族服饰中萨满崇拜艺术的物化造型与象征观念 |
| 4.3 本章小结 |
| 第5章 满族服饰中萨满元素装饰手法与文化特征的研究价值 |
| 5.1 满族服饰中萨满元素造型艺术与文化形式的研究价值 |
| 5.1.1 符号价值 |
| 5.1.2 审美价值 |
| 5.1.3 实用价值 |
| 5.2 满族服饰中萨满元素研究的文化意义 |
| 5.2.1 反应时代民族文化特色 |
| 5.2.2 促进民族文化的认同与发展 |
| 5.3 满族服饰中萨满文化研究对当代服饰设计艺术的启示 |
| 5.3.1 生态和谐利于设计资源长久发展 |
| 5.3.2 社会和谐推动服饰设计艺术快速发展 |
| 5.3.3 人本和谐促进服饰设计艺术广泛发展 |
| 5.4 本章小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间发表的论文及其它成果 |
| 致谢 |
（10）近代东北民族民间音乐研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘起与意义 |
| 二、研究现状 |
| 三、资料的收集 |
| 四、论文创新与不足 |
| 第一章 民族民间音乐文化与东北的社会环境 |
| 一、东北民族生存的自然生态环境 |
| 二、东北民族生存的经济环境 |
| 三、东北民族民间音乐的社会文化环境 |
| 四、东北民族的构成与分布 |
| 第二章 东北民族民间音乐的历史回顾 |
| 一、东北古代民族民间音乐 |
| 二、东北近代边疆民族与民间音乐 |
| 第三章 东北民族民间音乐的种类 |
| 一、东北民族民间歌曲 |
| 二、东北民族民间歌舞音乐 |
| 三、说唱音乐(曲艺音乐) |
| 四、东北民族民间器乐 |
| 五、东北民间戏剧音乐(戏曲音乐) |
| 六、宗教信仰与民族音乐 |
| 第四章 东北民族民间音乐文化民族性的艺术特征 |
| 一、东北民族民间音乐的地方性 |
| 二、东北民族民间音乐的共性与特殊性 |
| 三、东北民族民间音乐的国际性 |
| 四、东北民族民间音乐的艺术韵味 |
| 第五章 东北民族民间音乐与文化的交流与融合 |
| 一、汉族、朝鲜族音乐与农耕文化 |
| 二、满族音乐与萨满文化 |
| 三、蒙古族音乐与草原游牧文化 |
| 四、朝鲜族音乐与农耕文化 |
| 五、鄂伦春族、赫哲族音乐与渔猎文化 |
| 第六章 东北民族民间音乐中非物质文化遗产的继承 |
| 一、东北民族民间音乐与文化传承 |
| 二、东北地方性剧种黄龙戏 |
| 三、朝鲜族说唱艺术“盘索里” |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 作者简介及科研成果 |
| 后记 |
四、试论萨满文化与鄂伦春族文化艺术的融合（论文参考文献）
- [1]民族视阈下《多布库尔河》与《额尔古纳河右岸》的比较研究[D]. 张萌. 内蒙古师范大学, 2021(09)
- [2]“深描”视域下鄂伦春族纪实影像的文化表达研究[D]. 张斌. 内蒙古师范大学, 2021(09)
- [3]新世纪东北小说的地母原型研究[D]. 王璐瑶. 兰州大学, 2021(02)
- [4]“三少民族”文学研究历史与现状[D]. 郭靖宣. 内蒙古民族大学, 2020(02)
- [5]鄂伦春桦皮艺术研究[D]. 姜山. 吉林大学, 2020(08)
- [6]东北服饰文化背景下民族服饰元素的传承与发展研究[D]. 陈晓涵. 东北电力大学, 2020(05)
- [7]鄂伦春族传统嫁衣在现代服饰设计中的应用[D]. 李玲薇. 哈尔滨师范大学, 2020(01)
- [8]内蒙古草原题材油画创作研究[D]. 侯一凡. 内蒙古大学, 2020(01)
- [9]满族服饰中萨满元素的装饰手法与文化特征研究[D]. 张艳艳. 东北电力大学, 2020(01)
- [10]近代东北民族民间音乐研究[D]. 王丽伟. 吉林大学, 2019(06)